色彩这东西你以为就是随便乱画?别太天真了,这色彩搭配学问,比你想的复杂多了。从亮度到色调,每一步都得讲究,不然画面分分钟变车祸现场。
明度的学问
这明度,说白了就是颜色那亮度。孟谢尔那家伙把明度分成了十个级别,从最黑到最亮,整整十个档次。就跟调电视亮度似的,不能太暗了看不清,也不能太亮了闪得人眼瞎。搞色彩设计这事,明度搞对了,画面才有那质感。
明度这东西对视觉效果影响大。一看那强烈的对比,立马来劲,弱对比就感觉有点平淡无奇。比如说低长调和低短调,前者那感觉就是激烈不安,后者就是模糊混沌。说白了,明度对比就是画面里的“调料”,多了太刺激,少了又没味道。
低色调的稳重
画面整体偏暗,这就是所谓的低色调,挺适合那种沉甸甸的感觉。比如你要画个夜间的街道,哪能跟白天的亮堂堂一样?低色调那东西自带一股深沉的范儿,但你要是搞不好冷暖对比,画面就容易被这股沉闷给压垮了。
这低长调、低中调、低短调,三个家伙各有各的个性。一个猛冲猛打,搞事情挺带劲,适合那种闹腾的气氛;一个稳稳当当,不那么张扬,但也不失存在感;还有一个,带点朦胧美,适合搞氛围。选哪个,看你心里想搞个啥情绪。
中色调的平衡
画面整体色调偏灰,走的是中间路线。它既不沉闷得像低色调那么压抑,也不轻飘得像高色调那么肤浅。中长调的力度感十足,擅长展现饱满和深刻;中间中调饱满且丰富,擅长展现含蓄和力量;而中短调则带有一丝梦幻般的模糊感。
中色调这东西,平衡得恰到好处,既能展示出那股子力量感,又能散发出柔和的韵味。就拿画个阴天来说,用中色调能完美地营造出那种灰蒙蒙的氛围。不过,得留个心眼儿,别让中色调太平淡了,不然画面就太单调,没意思了。
高色调的轻盈
画面整体亮堂堂的,这就是咱们说的“高色调”,特别适合画些轻松活泼的场景。就像你画个阳光沙滩,高色调能让你感觉那画面特别明媚。不过,这高色调也有点像弱鸡,容易显得没精神。所以,你得加强一下色彩的对比,不然画面就太平淡了,没劲。
高长调、高中调、高短调,这三兄弟各展所长。长调透亮,抓人眼球,擅长描绘动感十足的画面;中调平和,温柔如水,擅长营造柔和的氛围;短调轻柔,略带朦胧,擅长描绘梦幻般的场景。
全长调的矛盾
全长调这东西,就是深色和浅色面积一样多,弄出一股强烈的明暗对比。这调子挺有意思的,既硬邦邦又亮堂堂,挺适合表现那种简单的感觉。好比你说你画了个黑白分明的场景,用全长调一搞,主题立马就跳出来了。
全幅画的重点是找平衡点。暗色调和亮色调得一样多,画面容易显得死气沉沉。所以,你得在布局上多花点心思,让画面有动感。比如说,用渐变或者重复的图案,让画面看起来更有深度。
调子的情绪表达
调子,不光是亮度的搭配,还能传递心情。鲜明对比的冷暖色调让人热血沸腾,而淡淡对比的冷暖色调看起来就挺舒服。就拿日落来说,用暖色调一画,那感觉就像是在享受温暖和宁静。
这节奏感,对调子表现可大了。那慢慢变化的节奏,听起来就像个温柔的小夜曲;要是节奏自由变换,那感觉就像是活力四射的迪斯科。就拿画海浪来说,用渐变节奏,海浪的波涛起伏就出来了;要是用自由节奏,那海浪的激情四溢就展现得淋漓尽致了。
色彩搭配可不是什么玄妙学问,它其实就是一门挺实用的手艺。从亮度到色调,每一步都得用心研究。说到底,作品是不是美观,关键还得看你怎么挑颜色。你平时搞设计,是不是对某种色调情有独钟?